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Voici pour les "Roll Callers" un document provenant des archives de Marshall Ellis qui atteste que ce disque est bien un repressing de 1975 fait à Memphis chez Buster Williams. Il est par ailleurs intéressant de noter le prix 17 cents/la pièce. L'année suivante, les premiers Sun 600 pressés par "Southern American Record Pressing Co", à Nashville, furent facturés bien plus chers. La facture adressée 23 rue des Suisses 75014 PARIS - FRANCE, pour un grand total de 1115.97 $ en fait preuve. Darn, it was lot of money for that time.
(archives et texte "Imperial")

Le quiz de la mort : que voit Ray Campi ?...

(© "Hiram Williams")
... acheter le bouquin de Jean William Thoury ?...
http://fr.ulule.com/bikers
(Merci à Pierre Poidevin)
Le label Art de Fort Lauderdale, Florida, est bien connu pour les faces enregistrées par Tommy Spurling et Buck Trail entre autres. Ce qui l'est moins c'est que le design a été reproduit à l'identique pour ce disque de Lucho Azcarraga, un pianiste né en 1912, sorti au Costa Rica. Est-ce que Harold Doane, propriétaire du label de Floride, était au courant,  mystère ?... En tout cas, le label de San José n'entendait pas se faire bootlegger au regard de la mention ajoutée.
That re-issue pressing sold to me by the wildest cat in town in the late 70's ? That record is a fabulous one and maybe it's time remember how low can we feel without Charlie. He was the one... I will never forget how he welcomed me in spite of my wild look, rowdy ways and silly brain as far as we were here to share about 'bout great rock-a-billy music. That cat was definitely the of best them all... Just because he was Charlie, one of a kind !
(archives et textes "Imperial")
 
(Merci à Pierre Poidevin)
“Little” Richard Penniman
...has received an honorary degree from Mercer University, and his boyhood home in Macon, Georgia will be moved because of a highway project.
Little Richard Bestowed Honorary Degree
Hometown honors
Boyhood home
(Merci à Joël Bacheley)

To all fans of Billy T Band
 
We are really proud to announce that Billy T Band is winner of 2nd price in the Blues Category in the International Songwriting Contest 2012. See ISC web-page for all the winners. You can listen to the song "Don't Blow My Cover" here on Jango Radio or on our Reverbnation page. Just click here. Check out Billy T's official web-page or Facebook-page - for updates on live-shows etc.
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You can also buy the Billy T Band CD's thru CD Baby
Billy T's last awardwinning (Norwegian Grammy 2012 - Spellemannprisen 2012) album "Mo-Billy-T" is also available on 180 grams vinyl from bighrecords
"GRT 2013"
"GRT 2009"
More pix...
"That's Entertainment"
with Linda Gail Lewis
Bob Williams interviews Linda Gail Lewis and blends in her great music
cliquer sur l'image
(Merci à Pierre Pennone)

Jerry Lee Lewis : Great Balls Of Fire Live

   
La vidéo n'est pas de qualité mais la voix et le piano du Killer semblent en grande forme… C’était le premier concert depuis bien longtemps.
À l'inverse, le premier morceau est bien filmé mais comment souvent dans les concerts, celui-ci connaît des problèmes de sono.
"Move On Down The Line"
Le dernier morceau sans surprise est un peu court. Déplorons la sale habitude dans les festivals de permettre aux proches de se promener sur scène. S'imaginent-ils que ce sont eux que le public vient voir ? Bref…
"Great Balls Of Fire"
(Merci à Pierre Pennone) 
1970's Chicago Blues images by photographer Hasse Andréasson ! We have posted a beautiful collection of Chicago blues photos from the early 1970's provided by photographer Hasse Andréasson from Stockholm, Sweden who visited the windy city to seek out its rich blues. Included are images of Jimmy Reed, Eddie Taylor, Big Walter Horton, Carey Bell, Lucille Spann, Mighty Joe Young, Maxwell Street Jimmy Davis, Hound Dog Taylor, Blind Arvella Gray, Howlin' Wolf, Big Bad Ben, Arthur King, Sammy Lawnhorn, James Cotton, Lefty Dizz, John Brim and more ! Thank you Hasse for sharing these precious images ! To see this collection click the pic.
(Thanks to Bob Corritore)
A white Steinway grand piano salvaged from musician Fats Domino's home after Hurricane Katrina has been restored and will be the centerpiece of an exhibit in New Orleans' French Quarter.
(© Thx to Patrick Peralt)
Dave Pomeroy has produced a film called "Sleepy LaBeef Rides Again" which made his world premiere on April 21, 2013 as part of the Nashville Film Festival. Last year, Pomeroy and a crew of ace musicians - Kenny Vaughan, Gene Dunlap (the Hitt record artist) and Rick Lonow, joined Sleepy at historic RCA Studio B and recorded some tracks, and then they recorded a joyful show at Douglas Corner that provided the bulk of the material for "Sleepy LaBeef Rides Again".
(© Infos given by Jerry K. Green via "Imperial")
Un excellent concert dans la vieille salle "De Roma" essentiellement constitué des titres de l’album "The List". Rosanne nous a annoncé sur scène le départ de George Jones...
(© Anne Fournier)
Concert Bluegrass avec le groupe «Sons of Navarone».
De la bonne ouvrage !
25 avril 2013 / Lier, Belgique 
(© Anne Fournier)
Une visite du "musée" Roy Orbison à Wink, Texas 
(click the pic) 
(© Merci à Joël Bacheley)
Quand un Stéphanois devenu Agenais découvre Verchère et les Violets
Le plus bel exploit de la 11ème GRT ?...
J’ai emmené Alain Mallaret assister au huitième retour USB – Castanet (23 à 6) et il a bien aimé. Et je lui avais prêté de quoi ressembler à un vrai Ultra Violet…
(© photos et commentaire sportif de Bernard "USBearcat" Boyat)
Mon guitariste préféré n'est plus.
Je suis triste...
 24 novembre 2011 / Le Cri'Art, Auch, Gers
la dernière fois où je l'ai vu (vidéo)
http://fr.wikipedia.org/
 The Life and Legacy of Bob Brozman
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The Life and Legacy of Bob Brozman
The Santa Cruz icon’s death at age 59 leaves friends and fans mourning the loss of a musical ambassador like none other
http://www.santacruz.com/
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http://www.bobbrozman.com/
quelques articles de presse :
http://www.lapresse.ca/
http://www.qobuz.com/
http://news.msn.com/
http://www.wsmv.com/
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In 1980 Brozman was involved in a serious car crash and, according to Thomas, "suffered severe pain in his spine and his extremities ever since". A year and a half ago, Brozman told him he was unable to play Hawaiian guitar. "He said 'My hand won't do it' ... and he was the greatest Hawaiian player since Tau Moe." While recording his last album, Fire in the Mind, "there were times when he just had to stop, and it was incredibly painful for him". According to Thomas, Brozman "took his own life. He said he was dissolving before his own eyes, and he was devastated by the loss. He struggled to imagine his life without an instrument in his hands. (extrait du lien ci-dessous)
http://www.guardian.co.uk/

we all remember him...
http://www.santacruz.com/

Beautiful memories of Bob Brozman Japan Tour, April 2013
https://www.facebook.com/

Sa conception de la musique et de la vie...
 http://www.youtube.com/
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George "Thumper" Jones
September 12, 1931 - April 26, 2013
 
 Avril 1975 / U.K., Wembley Country Music Festival
(© Jean-Edgar Prato)
I am just back from work and learnt about the Possum passing. George had a lot of health troubles since a while and I knew he was in hosp. That's a great lost for the country music world but I think we were lucky to have him for a such long time 'cause he was runing really wild in his early days. Just like Jerry Lee Lewis that hellraiser should have been dead hundred times but ever make it through! I had a couple of autographes given by George and I knew from him how he hated rock-a-billy music and its Thumper Jones' release.
His autobiography was a very interesting one and tonight full musical tribute to him wanna be played in our house. Rock it !
(© "Imperial")
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"I hated to hear my friend had passed. On the other hand I truly believe George is in heaven now. I witnessed to him about the Lord in 65 when he gave me his bus for crusade. He said I'll be with you one day. He was ready to go." 
Dave Rich
(Message et documents envoyés par Dave Rich, RCA recording artist in the 50's à "Imperial")
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 link 1 - link 2 - link 3
(Thx to Patrick Peralt for these three links)
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pour ceux qui ne pratiquent que la langue française...
 http://next.liberation.fr
 (Merci à Pierre Poidevin)
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Voici une longue liste d'hommages envoyée par Gilbert Rouit.
Merci Gilb'r.

REACTIONS TO GEORGE JONES PASSING
FROM THE COUNTRY MUSIC COMMUNITY AND BEYOND

"My heart is absolutely broken. George Jones was my all time favorite singer and one of my favorite people in the world. My heart goes out to Nancy and all his family and friends."
Dolly Parton

"The world has lost the greatest country singer of all time. Amen."
Merle Haggard

"Today is a sad day in Country music. We have lost another piece of history. George Jones was not only a good singer, but was a good friend. He will be missed by many."
Hank Williams Jr.

"I am very thankful I got to know George, heπs one of the greatest singers that ever lived. I actually loved the man and really enjoyed the time I got to spend with he and Nancy."
Randy Travis

"George Jones will always be one of the most amazing singers who ever lived. He was a true Country Music legend who made music very personal to the listener I think more than anyone else. He will be dearly missed, but always remembered."
Kenny Rogers

"Country music and the world will miss George Jones. He was someone who set a high standard in our industry for great music and lyrics that tapped into the emotions of the human heart at a very deep level. His music has touched the lives of country music lovers for over five decades. My prayers are with his family and I pray for the repose of his soul. May you rest in peace, brother."
Collin Raye

"There's a huge emptiness in the music world today from the passing of our good friend George Jones. But, the void is filled with the many memories that will be with us forever. We love you, George."
The Oak Ridge Boys lead singer Duane Allen

"I believe if you ask any singer who was the greatest country music singer of all time, they would say 'George Jones'. He was without question and by far the BEST! I first met and worked with him when I was 13 years old; I am so very grateful that he was my friend."
Barbara Mandrell

"Sad day folks. Today, with the passing of my good friend, George Jones, the door to an era in time is slowly closing. With only a handful of us left standing, the country music I knew and loved has also passed away. It is my great hope that the younger generation of singers will remember all of us from that time and carry on. Thanks all."
Ray Price

"There aren't words in our language to describe the depth of his greatness. I'll miss my kind and generous friend."
Vince Gill

"I am just devastated by the news that George Jones has passed away! The music world has lost one of the most original and innovative talents that the world has ever known. I feel such a personal loss of not only one of the greatest vocal influences of my life, but also I've lost a dear friend. Visits with George have always been full of joy and laughter. Every time I would see him, George would always greet me with a funny story or a joke! His legacy will put his name at the top of the most influential artists in history, right along with Hank Williams, Johnny Cash and Waylon Jennings. His voice will be influencing singers 100 years from now and beyond! I'm reminded of the lyrics that Waylon wrote in the tune 'It's Alright.' 'If we all sang like we wanted to, we'd all sound like George Jones!'"
Travis Tritt

"We are deeply saddened by the news this morning of the passing of our friend, George Jones. Our company was privileged to have represented George Jones in the 1980's, most notably during the critically acclaimed "Reunion" tour of George Jones and Tammy Wynette. We will miss this ICONIC songwriter and his unmistakable voice, but he will live on in our hearts."
Jim Halsey, Impresario

"I'm shocked and saddened at the passing of my friend and hero George Jones. I was honored to have toured and recorded with him. Our hearts go out to Nancy and the entire family. Now I Wonder Who's Gonna Fill his Shoes?"
TG Sheppard

"I was saddened to learn of George's passing. Along with being one of the greatest singers of our time, he was a sweet man who was always kind to me. Please know that I am praying for you during this special time of loss. If there is anything at all that you need from me please let me know. Our prayers will continue for you throughout the days ahead."
Guy Penrod

"Today is a dark for country music and music in general. George had become a friend and mentor to us. We will always remember touring with him and how both he and Nancy were so welcoming to us. Rest in peace George... No one will ever fill your shoes!"
The Roys

"Country music has lost one of the great ones today with the passing of George Jones. Rest in peace 'Possum', heaven has a new angel."
Lisa Matassa

"George Jones was just as impressive as a person as he was as an entertainer. He was åthe ordinary, down to earth guy that happens to live down the roadπ and a super star entertainer of which there will never be an equal." His passing is a sad day and a great loss for us all."
Michael Bonagura of Baillie & The Boys

"His voice will live on forever in my heart. There will never be another!"
 ãKathie Baillie of Baillie & The Boys

"George was the greatest country singer of all time and was featured in my NANCY comic strip many times. I'll find the words... along with the pictures... to pay tribute to George in the comic strip soon, but today, I join all of Nashville and the Country Music world in sending prayers of comfort and love to Nancy and the Jones family."
Guy Gilchrist

"George Jones was one of the most endearing, warm and friendly people I have ever had the privilege to meet. I have been lucky enough to work with George and Nancy and I am so blessed to have been a small part of their lives for a short time. While I am deeply saddened, I know his legend will live on."
Janie Fricke

"I have no words to express my admiration and love for George Jones. To say he was my 'hero' does not do justice to the lifetime impression he made on me, both personally and professionally. George Jones is the foundation of country music and he's the reason I wanted to perform. He's the reason I'm still here in this business... out there on the road. He was my mentor and my teacher; George was my friend. He paved the way for so many and I was one of the lucky ones to have enjoyed the opportunity to not only sing beside him, but just 'sit and visit' with him. When I was just starting out, we toured together; he was the headliner. After a few shows, he told me that I was going to close the shows (because he wanted to watch "Andy Griffith"). For a newcomer, it was intimidating to open for him; there was even more pressure to close for him. George gave me strength and encouragement; he kept telling me 'you can do it, son.' George Jones is the Father of Country. We will all miss his voice, and I will miss his voice to call me 'son.'"
Mark Chesnutt

"I'll never forget the incredible experience of singing with George and I will always remember his wonderful sense of humor and down to earth soul. Before I wrote the liner note for his Ladies Choice album, I said a prayer for the right words to a worthy quote that would come close to reflecting the way I feel about George. Here is that quote and it will always be true.
"We are all God's own individual works of art. In country music, George Jones is his masterpiece..."
Deborah Allen

"Country music lost an icon today and I have lost a dear and beloved friend. With tear-filled eyes, I'm reminiscing this morning about all that I learned from and loved about George Jones. He was part of my 'country music education'. He made country music history and, in my opinion, George Jones is a song's best friend. No one will leave an imprint on my life like George did."
Lorrie Morgan

"The first 8-tracks that I owned were recordings by Conway Twitty and George Jones. Long before my career got started, I was at a concert (Travis Tritt's homecoming show) and George Jones performed. I sat there and sang along to every word that George sang. A lady, who sat in front of me, turned around and said, 'do you know George Jones' music?' When my reply was, 'heck yeah,' she introduced herself; it was his wife, Nancy. Nancy brought me backstage that night to introduce me to George. That was three years before I signed my record deal and we've remained friends and stayed in touch since then. Right or wrong, in good times and in bad, people loved George Jones--he made an impression. His music is his legacy and he will not only be remembered as the best country singer this world will ever know, but a great man that we all will truly miss."
Mark Wills 



Jean-Pierre Gilabert avec Mickey Gilley.
Ce dernier est un peu handicapé après son retour de convalescence et a beaucoup de difficultés pour se déplacer. Souvent assis mais jamais au piano il a cependant donné un très bon concert à Laughlin ce 24 Avril 2013.
(© Jean-Pierre Gilabert)
The Killer seems to be good condition : European tour is in preparation...
click the pic (© Thx to Lee Croes)
18ème "Nuit du Blues"
Zénith de Caen
16 avril 2013
(© Bruno Marie)
Arthur Adams vedette de la soirée était accompagné de 6 musiciens dont deux saxos (ténor et bariton)
Les Witch Doctors, Jean-Christophe Pagnucco et Emmanuel Desnos
Le pianiste allemand Christian Rannenberg, spécialiste de boogie, a accompagné le Keith Dunn
Le chanteur-harmoniciste Keith Dunn
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poème extrait du recueil de Michel Rose "24 heures pour des rockers"
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Jimmy Dawkins
October 24, 1936 - April 10, 2013
Legendary Chicago blues guitarist/singer Jimmy Dawkins passed away after a long ordeal with numerous health issues. He was 77. Originally from Tchula, Mississippi, Jimmy Dawkins moved to Chicago in 1955 and began to emerge as an in-demand session guitarist in the 1960's. He had a new, more electric approach to blues guitar than was ever heard before and it took the blues world by a storm. While making these innovative new sounds, Jimmy was simultaneously firmly rooted in the deep traditions of the blues.  In 1969 he made his debut CD Fast Fingers for the Delmark label, which firmly established Jimmy Dawkins as an artist in his own right. He was a good, understated vocalist, but his biting single string lead guitar was his strongest selling point. He made many albums in his career for a number of labels : Delmark, Earwig, Ichiban, Black & Blue, Excello, Evidence, JSP, Wild Dog Blues, Fedora, Storyville, and Rumble. Jimmy also recorded some brilliant backing on sessions by Johnny Young & Big Walter Horton, George "Wild Child" Butler, Carey Bell, Andrew "Blueblood" McMahon, Luther "Guitar Jr." Johnson, and others. Jimmy activated his Leric Records label in the 1980s, issuing singles by up and coming blues artists such as Nora Jean, Mojo Elem, Little Johnny Christian, Queen Sylvia Embry, Vance Kelly, and Tail Dragger (Delmark recently reissued these sides in their 2010 release Jimmy Dawkins Presents the Leric Story). With Jimmy's passing we lose one of the great developmental stylists of contemporary Chicago blues guitar. His bold, forward thinking sound influenced those that followed him.

Some examples of Jimmy Dawkins music as both a leader and as a sideman :
Jimmy Dawkins "Serves Me Right To Suffer"
Wild Child Butler "Hippies Playground"
Johnny Young & Big Walter "Ring Around My Heart"
Carey Bell "Sad Dreams"
Jimmy Dawkins with Big Voice Odom on vocals "Welfare Blues"
(© Bob Corritore)
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«They thought I was wild and crazy ! A wild crazy man. I am not actually. I’m a very sophisticated guy».
(Ray Condo, April 18th 1999)
Photo publicitaire (archives M. Morley Mclean)
Le 15 avril 2004, notre monde musical devait déplorer la disparition d’un grand bonhomme du nom de Ray Condo à l’âge de 53 ans. De son vrai nom, Ray Tremblay,  ce chanteur  délirant et complètement déjanté a marqué la scène R&R en Amérique du Nord plus précisément au Canada. Ray s’illustrait comme l’une des personnes les plus authentiques. Avec son premier groupe The Hardrock Goners, il avait façonné un style en abordant quasiment tous les principaux roots musicaux : rockabilly, wild rock’n’roll, cajun, hillbilly rock, blues, etc... La présence d’un violoniste apportait une touche unique. Et on peut facilement s’en rendre compte en réécoutant les versions de «Sweet Love on my mind», «Hot’n’Cold» ou «Crazy mixed up world» chantés d’une voix nasillarde à souhait. Sur scène, Ray était une véritable bombe humaine, il devenait parfois incontrôlable. En 1996, il avait rebaptisé son groupe d’accompagnement The Swingin‘ Dukes puis The Ricochets changeant le personnel en y incluant le talentueux pedal steel guitariste Jimmy Roy. La formation s’orientait davantage vers le western swing dans lequel se mêlait jazz, swing, hillbilly toujours en gardant son grain de folie dans certains morceaux. Les albums qui suivirent faisaient preuve d’une grande maturité musicale avec des musiciens hors pair et un choix efficace dans les adaptations. 

La première fois que j’eus le plaisir d’apprécier Ray et ses différentes formations sur une scène fut au festival d’Hemsby à deux reprises au début des années 90, puis en France près de Bourges en 1994 sans le violoniste remplacé par Jimmy Roy.

 
"If it's not a hit, I'll eat my hat !!"
les 3 photos ci-dessus, début 90's, Hemsby
(© M. Morley Mclean)
 Ray Condo & The Ricochets
février 1998, Vancouver
(© M. Morley Mclean)
 14 avril 2000, Los Angeles, Culver Saloon
(© M. Morley Mclean)
Ensuite chez eux  à Vancouver en 1998, et enfin à Los Angeles et à Las Vegas en avril 2000. Au mois de juillet 1999, Ray & The Ricochets et sa troupe étaient en tournée en France se produisant notamment le 14 à Piegut (Dordogne), le 16 au Café Montmartre à Paris et le 18 au festival country de Mirande avec Screamin’ Jay Hawkins en tête d’affiche. Ce soir-là, alors que des milliers de personnes s’apprêtaient à découvrir Ray et les siens sur la scène de Mirande, un violent orage devait s’abattre sur le village du Gers. Peu avant, Jett Williams, devenue fille légitime du grand Hank, dût renoncer elle-même à affronter ce déluge. Par chance, l’année suivante, ils furent reprogrammés tous les deux à Mirande. Cependant, avant l'orage, en début d’après-midi, j’eus la chance d’assister à leur balance et même de décrocher un entretien avec l’ami Ray afin de mieux le connaître. En voici la transcription :

«J’ai grandi dans une famille où il y avait de la musique plein la maison. Mes frères, mes sœurs, on chantait tous. Ma mère chantait aussi. Personne ne jouait d’instrument mais on chantait tous ! J’ai grandi à Ottawa au Canada. A cette époque, dans les années 50 et 60, la radio était populaire. Ma mère était une vraie fana de country. On avait donc de la country’n’western à la maison. J’ai commencé la guitare dès l’âge de 12-13 ans. Alors j’ai commencé à gratter et à chanter sans vraiment apprendre de la guitare. Je m’en servais à titre d’accompagnement un peu dans le style d’Elvis, plaquant quelques accords pour m’accompagner. Et c’est seulement peu avant mes 30 ans que j’ai véritablement trouver une structure musicale et acquis une certaine expérience de la scène. En 1965 j’avais un petit groupe à la high school. On a fait un 45t qu’on a pressé à 400 copies mais c’était sans prétention. On était dans le style Beatles, un groupe mods. Puis dans les années 70, j’ai joué de la basse dans un groupe d’influence punk rock pendant trois ans. Ensuite, je me suis tourné vers le rockabilly parce que je voulais revenir à mes racines. C’est grâce à des gens comme Jimmy Roy et d’autres musiciens de Vancouver qui m’ont vraiment branché sur mes racines musicales. J’en avais marre de la rock music alors je me suis tourné vers mes racines et, plus je les redécouvrais plus je les appréciais comme par exemple le western swing qui m’a conduit vers le vieux jazz et au swing et c’est que je fais aujourd’hui.
J'ai démarré en 1984. Avant ça, je jouais dans un groupe du nom de Secret V’s qui a duré deux ans et qui s’est produit dans des boîtes. On a commencé le phénomène Ray Condo en 84 à Montréal et c’était drôle parce que Montréal est plutôt une ville disco. Et on devenu assez populaire car on fait une drôle d’impression dans cette ville (rires !). Il faut dire que les Cramps ont exercé une grande influence sur nous. C’était vers 1983. J’ai vu pas mal de concerts des Cramps. Leur musique n’était pas très bonne mais l’esprit du rock’n’roll était bien présent. C’est à ce moment-là que j’ai décidé de former un autre groupe. J’habitais encore à Vancouver quand j’ai vu les Cramps. Puis j’ai décidé de m’établir à Montréal pour changer parce que je me lassais de Vancouver. Et c’était une manière de retrouver mes origines françaises. Dans des clubs de Montréal j’ai rencontré les frères Sandmark et on s’est mis à jammer ensemble. C’est un peu le destin qui nous a réunis.  On a donc formé un groupe pour le plaisir, uniquement pour le délire, pas sérieux. Puis les choses ont bien tourné et on s’est lancé à fond. Notre style était considéré comme du «cowpunk» qui est, je crois, une sorte de psychobilly. Je crois qu’on peut tout simplement parler de hillbilly, country blues ou de rockabilly. Même au début quand on faisait un peu trash, qu’on jouait rapide et lourd, j’aimais déjà faire des ballades country. Tu sais, je n’aime pas toujours les morceaux bruyants. Je crois que depuis ces dernières années, je suis en train d’apprendre réellement à chanter, enfin ! (rires) ». Lorsqu’il évoque les premiers albums en compagnie des Hardrock Goners, Ray répond : «C’est trop immature. Je n’aime pas l’atmosphère. Mais on les a faits pour le plaisir, dans un état d’esprit particulier avec une certaine fougue. Mais ce que j’aime dans les vieux albums, c’est «Pocketful of rainbows» et le morceau d’Elvis, une belle version, je crois de «Don’t». Je préfère les morceaux lents aux autres qui sont trop rapides. Il n’y a pas assez de feeling. Je crois que le prochain album qui s’intitule «High Wild» sera très bon et je le pense vraiment car maintenant j’ai une nouvelle rythmique qui est excellente. J’ai de bons musiciens et le troisième album sur Joaquim devrait être l’Album. Si ce n’est pas le cas, je préfère me retirer».
Carte postale qui annonce la sortie de l'album "High & Wild" 
(archives M. Morley Mclean)
 
EP Fury Records (1991)
(archives M. Morley Mclean)
Ray n’était pas tendre lorsque je lui ai parlé de la marque Fury records : «J’attends mon argent ! Dès que je leur ai dit que je me tournais vers le western swing, ils se sont désintéressés de moi. Ils avaient plein de projets pour nous. Ils voulaient nous envoyer au Japon. Ils avaient plein d’espoirs pour moi. Ils ne devraient pas se limiter qu’au rockabilly et au psychobilly mais s’ouvrir à tous les styles, être plus créatifs, faire de la country, du gospel, toute la bonne musique. Aujourd’hui ils continuent à vendre partout mes putains de disques alors que je ne vois pas venir le moindre penny !».  

Bien que Ray ne composait pas , il avait réussi à produire sa propre sonorité, ce qu’il reconnut : «C’est juste ! Et on continue à œuvrer dans ce sens. On crée nos propres arrangements. Parfois j’apporte des modifications au niveau des textes. Je change les paroles de certaines covers. Cependant, je ne suis pas un compositeur, tout juste un interprète. J’estime qu’il y a assez de gens qui écrivent et qu’il y a trop de médiocrité. En ce qui me concerne j’aime me plonger dans le passé. Je crois qu’on devrait davantage s’y pencher. Le passé c’est une grande richesse, une grande culture. Et j’y suis dedans complètement, je l’adore».

Puis Ray nous explique sa séparation avec les frères Sandmark : «Vancouver me manquait. J’ai dû quitter Montréal pour regagner l’ouest parce que j’ai vécu à l’ouest du Canada presque toute ma vie, depuis l’âge de 20 ans. J’avais le mal du pays. Et puis j’en avais assez de Montréal. C’est une ville disco, très branché pour les musiciens mais Toronto c’est bien mieux. Vancouver était une ville plus honky tonk jusqu’en 1986, le jour de l’exposition internationale. Dès lors, ce fut le déclin. On a perdu notre culture. Maintenant, on a l’économie des marchés, l’invasion chinoise et les corporations. C’est triste parce que Vancouver détenait beaucoup d’aspects pittoresques. C’était une ville très honky tonk».

Je crois que le grand malheur de Ray c’est que sa musique n’a jamais vraiment été reconnue à sa juste valeur dans son propre pays, à une échelle suffisamment grande pour qu’il vive de celle-ci. Au cours de l’interview, cet employé dans les chemins de fer à Vancouver m’avait aussi confié que sa musique était appréciée partout où il passait avec son groupe mais qu’elle demeurait «underground» malgré tout.

Un jour de printemps 2004, son cœur a cessé de battre et Ray a rejoint son idole Hank Williams décédé quasiment dans les mêmes circonstances…
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